17th 金曲獎：　　　　　　　　　　　　　第六屆全球華語流行音樂大賞：
　胡德夫「最佳作詞人獎」　　　　　　　　　胡德夫「最佳國語男歌手」,「最佳民謠藝人」
　太平洋的風「最佳年度歌曲」

從胡德夫唱美麗島 回想李雙澤……

Written by 熊儒賢

　　2006年9月9日一大早，李雙澤紀念會的老師們與我們約好了要去北投祭拜雙澤老師，這『我們』指的是胡德夫和我。我到了北投，胡老師一直聯絡不上，我逕自到了法巖寺與其他老師會合。

　　今天的約會是因為9月10日為雙澤老師發生溺斃意外過世29週年的前一天，所以大家約了這個日子，而此刻胡德夫的焦慮我能懂，老友施明德為靜坐遊行運動的召喚迫切，我決定不再找他。

　　這是我第一次去祭拜雙澤老師。之於李雙澤，我是一個陌生的晚輩，所以當一群人手持著香，曾憲政校長口中念道…雙澤，我們哪些人來看你…還有一個朋友是野火樂集的熊儒賢時，我噙住淚，心中默默的跟他說：「Hi！」但胸臆中迸發的是無盡的敬謙。

　　這是一個28歲就留下最美的念頭和音樂語彙，轉而離開人世的創作人。而《美麗島》這首歌，是在他遺世之後，被朋友發現之後整理出來的作品。

　　李雙澤，1949年出生在菲律賓的華人家庭，小學的時候舉家遷來台灣，由於菲律賓是經過長期複雜被「殖民」的亞洲地區，西班牙的長期殖民，二戰期間日本的占領，以及戰後長期美軍的駐紮，因此他在成長過程中，也一再的對土地與文化有了自己的認知與對藝術觀點。

　　大學時代，就讀淡江數學系的李雙澤，開始創作自己的歌，也開始了他流浪與正義的短暫人生。他與胡德夫的相識，在當時台北的哥倫比亞咖啡推廣中心，胡德夫為了籌措父親的龐大醫藥費而在這個咖啡廳的一角負責演唱，以賺取微薄的打工酬勞，李雙澤來了，問他說「你是卑南族吧，你們有沒有自己的歌？唱一首你們自己的歌！」胡德夫覺得被撞了一下，想了好久才想起來父親唱過一首歌叫《美麗的稻穗》，唱給李雙澤聽，後來又教大家唱，這一年是1972年，胡德夫22歲，李雙澤23歲。

(*感謝「李雙澤紀念會」提供李雙澤圖片) 

　　1977年9月10日，李雙澤在淡水北海的興化店海邊游泳，同行的幾位美國人，因風浪大而險遭意外，李雙澤奮不顧身的救人，後來被大浪捲走，溺斃在他最愛的海裡，結束了他豐沛又匆促的一生。這一年雙澤老師28歲。

　　2003年開始，野火樂集著手製作胡德夫的作品與紀錄，2004年我們默默的錄音、整理歌曲、發想這是一張該不該發行的專輯、他對於時代與音樂的影響力應如何…等等的考慮，2005年胡德夫『匆匆』個人首張專輯發行，其中收錄了《美麗島》，源於一直以來對這首歌的感動，我們也開始每年在校園與社區舉辦『唱自己的歌』巡迴演唱會，這些源自於音樂的、土地的、人民的心中所流瀉的聲音，都還是在雙澤老師的歌中，久久不去。

　　今年雲門舞集春季公演邀請了胡德夫合作『白X3‧美麗島』，十七場的演出中觀眾深受感動，林懷民老師為了要讓大家一起唱這首歌，要雲門發給每個入場的觀眾印製精美的歌詞，現場每個人用力的跟著唱，「我們這裡有勇敢的人民 篳路藍縷 以起山林」….

　　2006年7月胡德夫在北京的『愚公移山』酒吧，舉辦小型的個人演唱會，現場吸納了中國著名的流行音樂樂評與塞爆的年輕歌迷，當胡德夫唱起《美麗島》，全場的歌迷一起大聲的唱「水牛 稻米 香蕉 玉蘭花......」，當這奮力的歌聲一再迴旋，我的淚淌了下來，這些不認識卻依然熱血的歌聲，我們原來呼喊的是同一種胸襟。

　　2006年9月9日的早晨，我在祭拜李雙澤老師，這之後的幾天，電視新聞天天聽到胡德夫唱的『美麗島』歌聲，在總統府前的廣場上，群眾不斷不斷的唱著，這首歌竟是像著了魔般的扣住每一個人的心，而我，一個做音樂的人，在靜靜的深夜裏感覺李雙澤，我用力的與他對話，告訴他…這些日子以來，我們的朋友中，因為這首歌，有人感動，有人心痛，有人憤怒，有人哭泣……

　　我想雙澤老師，他此刻應該是笑著看我們之於『美麗島』，有如蒙太奇般的時代與時空的移轉，一首歌，竟成為集體意識中最美的永恆記號與圖騰。

美麗島唱歌加跳舞 雲門春季公演牽成
政治記憶變成藝術篇章 胡德夫 布拉瑞揚 攜手合作

記者徐開塵／報導（2006-03-03／民生報文化新聞）

　　胡德夫和布拉瑞揚，在不同的年代，相仿的年齡，同樣以台東太麻里作為起點，去追尋人生的夢。繞了一大圈，胡德夫以歌聲和音符，與布拉瑞揚編創的舞步，連結成頌讚台灣這個「美麗島」的藝術篇章。

　　雲門舞集 2006年春季公演，牽成新生代編舞家布拉瑞揚與民歌教父胡德夫的攜手合作。

　　選在布拉瑞揚首次聆賞胡德夫現場演唱的「女巫店」舉行記者會，胡德夫半瞇著眼，任指尖在琴鍵上滑動，沈醉於歌樂結合的氛圍裡。

　　胡德夫的歌聲，召喚人們內心深處的共振，靜靜坐在一旁的布拉瑞揚，忍不住落淚。去年在同一地點，布拉瑞揚也為胡德夫的音樂動容，「從頭哭到尾」。布拉瑞揚說，以前聽楊祖珺唱《美麗島》，那是帶著希望的歌聲，而胡老師唱出更多的感傷，讓我們想起當年的水牛、香蕉、稻米和玉蘭花，如今何在？「現在就需要這樣的歌聲，去刺激年輕人有更多思考。」

　　《美麗島》從一首歌，變成當年的一份黨外雜誌，甚至衍生一場政治運動，標記著那個以熱血和理想衝撞禁忌的年代。兩人這次合作創作《美麗島》，以胡德夫現場彈唱〈美麗的稻穗〉等五首名曲，配合舞者演出一起呈現。布拉瑞揚強調「這個作品無關政治，純粹是我對胡老師的讚誦，是每個人對這塊土地曾有的美好年代的懷念。」

　　「空中的老鷹漸漸少了，空氣也不如以前清新，有一段日子，心很疲憊，我在想這樣唱下去有何意義？但除了用歌聲讓人們聽到我心中的憧憬，還有什麼辦法？」胡德夫以渾厚自然的聲音說著唱著，滄桑寫在臉上，融在他的歌聲裡。

　　胡德夫坦承這次受林懷民邀請與雲門合作，原本不抱太大期望，因為唱累了，「如飛行很久的鷹將要墜落」。可是在雲門排練場，看到布拉瑞揚指導舞者做著動作，他說：「我所有的疲憊都沒了，下墜的翅膀又再升起，歌聲和舞蹈在空中交會，變成立體的。那是前所未有的感覺，像一個強心劑。」

　　演出4月下旬登場，目前，舞作即將收尾，凡事精準的雲門，遇上習慣即興演出的胡德夫，只好讓步。布拉瑞揚說，歌曲的排序定下了舞作的結構，但會給舞者彈性空間去完成動作，拍子已不重要，他重視的是如何呈現胡老師的歌聲給他的感動。

　　胡德夫則請大家放心，他開玩笑說：「因為我每次都不同，到時候一定更不一樣。」

　　當年十一、二歲的青少年，踏出山谷沿著太麻里溪走向外在世界，「大武山是我們最好的起點，這些年他將自己鍛鍊成空中的鷹，我則是迎向太平洋的風，一個用舞蹈、一個用歌聲，我們又串成共同的記憶，找到回家的路。」胡德夫說。