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0416：匆匆胡德夫 2005年的四月十五日晚間，我在台北紅樓，度過了一個有光有熱的夜晚，而且要沈澱了整整六十小時之後，才能開始寫下文字。 那天，台灣最重要的民謠歌手胡德夫，發表了他生平的第一張專輯：「胡德夫匆匆」，那天，台灣流行音樂界的最高榮譽金曲獎公布了入圍名單，胡德夫當然不在名單中，評審把終身成就獎給了吳楚楚，不是胡德夫。主流和邊陲的差別無非就是如此，然而我更相信，胡德夫的成就與地位是沒有人可以超越的，他是台灣本土歌謠最厚實的記憶。 我至少已經有二十五年不再聽到吳楚楚彈著吉他唱起「好了歌」，不再感受民歌時代的風情，但是胡德夫用他寬厚的嗓音真誠地唱出「牛背上的小孩」和「匆匆」等歌曲的魅力卻一直在耳旁縈繞，不時還會在唇齒間跟著吟唱起來……為了胡德夫，為了青年時期的嚮往，我向報社請了假，沒去上班，事實証明，這個選擇是正確的，我差點與歷史擦肩而過。 2005年的四月十五日晚間，你如果去了台北紅樓，你就會見証到胡德夫的魅力。音樂有弗遠無屆的穿透力，這句話常常是廣告行銷人常用也愛用的一句空洞形容詞，但是胡德夫卻化口號為行動，用琴音和歌喉具體穿透了那晚所有的紅樓過客。 走進紅樓時，整座紅樓已經鬧哄哄地一片，前排坐的有多的政治人，當然也有文化人，大家的信仰各不相同，大家打拚的理念各不相同，相同的卻是大家都曾經在生命的歲月裡仔細聆聽過胡德夫的歌，都曾經在他的歌聲裡找到繼續奮門的勇氣與熱情。龍應台打趣說，原本希望這場音樂會能打破政治上的藩籬，讓不同黨派的政治人物能夠一中一台一排排地交叉相坐，最後卻是一中一台分兩半而坐。僅管壁壘分明，歌聲揚起時，人為的分界卻悄悄消融退位了。 「匆匆」是胡德夫演唱會的開場歌，卻也是最主要的精神。 年輕人急於往前開創，老年人則只能耽溺於往事，多數人第一次聽到「匆匆」這首歌，難免都會驚訝於歌詞的意境和樂音的從容優雅，很難想像這樣的歌曲卻是三十年前在電視台的跨年晚會中誕生的。 「匆匆」是1975年的除夕時分，由台視製作人陳君天填的詞，交給胡德夫譜曲演唱，歌詞沒有風花雪月，沒有郎情妹意，只以歷經滄桑的語調吟唱著： 「初看春花紅，轉眼已成冬，匆匆，匆匆，一年容易又到頭，韶光逝去無影蹤。 人生本有盡，宇宙永無窮，匆匆，匆匆，種樹為後人乘涼，要學我們老祖宗。 人生啊，就像一條路，一會兒西，一會兒東，匆匆，匆匆。 我們都是趕路人，珍惜光陰莫放鬆，匆匆，匆匆，莫等到了盡頭，枉嘆此行成空。 人生啊，就像一條路，一會兒西，一會兒東，匆匆，匆匆。 人生啊，就像一條路，一會兒西，一會兒東，匆匆，匆匆。」 忙著炒做八卦新聞和低級娛樂的電視，也會孕育出這種異類歌曲嗎？在傳播學者正要發動消費大眾關機，不再看電視不再被電視洗腦剝削的惡質時光下，會有人願意在僅有三台的寶貴時段中，讓一位默默無聞的原住民歌手登台演唱這樣的歌曲嗎？答案是有的，一切都是真的。 胡德夫的演唱會上重新播出了這個歷史畫面。當年在白嘉莉主持的三台聯播除夕晚會特別節目中，陳君天不知是有意或是無心，反正他就是要讓觀眾聽到一首特別的歌，於是匆匆寫了詞，交給胡德夫，當天晚上就得交卷，第二天就要唱，就要錄，歌或許是匆匆地寫，匆匆地唱，匆匆地用，卻沒有匆匆地在人們的記憶縫隙中溜走，真摰的感情，深沈的感動，悄悄烙印進台灣青年的胸膛，成為大家共同的記憶。 人生匆匆，時光匆匆，台灣的四五六年級生，不管男生或女生，都曾經聽著胡德夫的歌聲長大，有些曾經是併肩為台灣奮戰的同志，後來卻因為理念分岐而分道揚鑣；有些是滿腔熱情，矢志為理想獻身的革命青年，最後卻成為忙著稻粱謀，凡事斤斤計較的生意人……。 在胡德夫激情揮灑的琴聲中，我看到好多的立法委員、文藝中年，閉著眼睛聆賞，他們的心中想起多少的往事？當年，大家都站在台灣的土地上，尋找台灣的聲音，尋找台灣的身份，共同為台灣奮鬥，曾幾何時，大家還是站在同一塊土地上，各自捍衛的理念卻已天差地別，各自定義的台灣卻已各不相類，曾幾何時，朋友成了仇讎，愛人變成了陌路……聽著胡德夫吟唱起「人生啊，就像一條路，一會兒西，一會兒東，匆匆，匆匆。」的歌聲，你很難沒有感慨的！ 胡德夫的老戰友楊祖珺也上台唱出了「少年中國」和「老鼓手」三首歌，她的前夫林正杰則在台下聽歌，這也是人生匆匆的輕歎！楊祖珺是壓不扁的玫瑰，唱了三十年的歌，歌聲還是那麼地高亢，在我的音響架上不時重聽著她和胡德夫在1977年合唱的「少年中國」，還有她的「美麗島」……胡德夫的漢語和英語都講得極好極順暢，他是聲音的才子，在那個年代裡，人們用共通的語言編織創造美麗的夢想，在當下的年代裡，政權輪替了，美麗家園的夢想卻依舊是不著邊際，難以生根的口號，只有詩人依舊彈琴，依舊在唱歌，舞台前的銀幕上打著：「一生只為…唱歌！」的字句，人事全非的人生裡，只有歌手不改其志，台下的你我華髮早生，早已臃腫不堪了，理想，早已塵埋進記憶的夾層裡了。 人們習慣用Kimbo來稱呼胡德夫，Kimbo卻不是英語，而是「德夫」的日語發音，他自稱自己是台東卑排族人，因為父親是卑南族，母親是排灣族，他喜歡唱「牛背上的孩子」，在台東大武山區放羊的孩子一旦到了台北的淡江中學，赫然發覺滿地青草時，就想到要請父親把牛隻寄到淡江來，「因為，大武山的草不多，總是要找好久才能找到讓牛吃草的地方……」這樣的心情，讓他從一位單純在餐廳唱歌的歌手，也回到故鄉為同胞爭權益和福利，擔任過原住民權利促進會會長，推動「原住民正名運動」，還有「還我土地運動」，但是音樂畢竟才是他最基本的根，在演唱會的下半場裡，不同部落的原住民歌手，輪番上台，你聽到一首接一首清脆明亮的歌聲，你看到歌聲的火苗早已從他的手上蔓延了開來，傳承 了出去！那種熱情，那種感動，讓舉座賓客都在歌聲中跳起原住民的舞蹈，我們都是一家人的基本情懷，在紅樓熾烈地燃燒了開來。 胡德夫的歌聲簡單，樸素，沒有太多華麗的技巧，一切都彷彿從他的胸膛裡直接流瀉了出來，聽他的ｃｄ，可以感受他的磁性魅力，聽他現場演唱，卻可以感受到充沛豐盈四射熱力，那種光與熱，你還有機會感受到的，六月十一日，大安森林公園，你還有機會見証到台灣最最傳奇的歌手─胡德夫。 由 twlai 發表於 April 18, 2005 11:29 AM
永龍於2005/3/1(19:28:01) 很認真的去聆聽老師所唱的每一字一句。 頓時好似解開了老師的歌背後那極為繁複的密碼，並開啟我感官神經，陷入很深的感動還有感傷，從”太平洋的風”聽到”美麗島”每個音，每個字細孔鑽進了我體內，然後很清楚的感受到我的血在流竄，是有溫度的佈滿全身！我的眼淚，是無法抑止住的又從體內爆出。完全沒有一絲預警，也完全沒辦法控制。 看了一部關於紅酒的電影，我似乎可以解讀到為何我會有如此的情緒反應了。 老師的生命，就是在最好的陽光，最好的果農，最好的溫度中栽動生長的葡萄吧。才會釀成如此味道紅酒。我是一直把在放在酒窖裡，直到最近才把它打開，慢慢享用。老師的創作就是那瓶每天在持續發酵的紅酒，每天都有新的味道。 我的味蕾好像也開始學會如何品酒吧。才會打開這瓶擺了四十年的紅酒，聞到了那充滿生命力的葡萄果香，還有那持續在發酵的酒香。講真的，太早喝，可能太甜。再晚點喝，可能會更酸。現在開了這瓶酒，是最恰當時機吧。 謝謝大家的極力幫忙。讓我享有這難能可貴的好味道！請大家繼續加油，把這瓶好酒，送給更多人分享吧！ MUCH LOVE
NAKAW於2005/3/1(17:23:21)
「遠見雜誌三月號」除了可以看見胡德夫，更讓你「聽見」胡德夫，隨遠見雜誌就附上一片CD，其中收錄胡德夫即將發行專輯中的兩首歌，「牛背上的小孩」，「大武山美麗的媽媽」，要聽見胡德夫，只有在遠見雜誌。
在聽這張 CD之前… 這些是 KIMBO 的混音Audio CD，今天下終於將它從96K 24bit的原始檔案燒錄出來。當我檢查這些音軌，這張CD，我突然覺得我好像在釀酒。從錄音前的構思錄音場地、錄音器材計畫到夏日艷陽雷雨中的揮汗錄音以及費時三日的選歌辯論、而後進行大量素材的長時間混音，最後燒錄出了這張CD，就像「夏子的酒」故事裡，整倉的稻米經過研磨發酵，最後榨出的一瓶瓶清酒。當然，對KIMBO而言，這過程更長，是生命去撞擊累積、歷史深邃的沈澱、社會劇烈變遷的歷練而得，用這區區三言兩語根本道不盡。我很榮幸能成為這大吟釀的第一個品嚐者，並希望這些錄音作品也熱起每一位聽者的心胸。 陳冠宇2005-1-28
NAKAW於2004/11/21(20:05:27) 1977年的老刻盤
唱著「我們的歌」 最近發現在多樣的演唱會中，有著以「民歌」為名的演唱會在各地舉行，民歌在早些年的音樂年代中，就像是現在的流行歌曲，影響大眾的氛圍，更影響著當時每個文藝青年的心，一曲曲充滿詩意的情懷，對愛情，對時光，對家鄉，說出他們那時候多愁善感的心底話，儼然一把木吉他就可以走遍天涯的年代，如今仍在這個嘻哈瘋狂的現在，陣陣飄散，不知你是否有趕上今年的民歌演唱會呢？ 日前在整理辦公室的我，赫然發現一張老舊的刻盤，上頭寫著中國創作民歌系列，以「我們的歌」註明這張刻盤的創作宗旨，更囊括多位民歌創作歌手，有胡德夫、楊弦、楊祖珺、陳屏、吳統雄…等多位民歌手，其中收錄胡德夫創作「匆匆」、「牛背上的小孩」、「楓葉」等歌曲。
「眺望山谷的牧童 帶著足印飛向那青綠 曾是那牛背上的牧童 跟著北風飛翔跳躍 在那個浪漫又多愁善感的年代，胡德夫清澈的大眼睛，對世間敏銳的觀察，也說出他對家鄉的深深懷念，這首「牛背上的小孩」也是胡德夫在唱自己的歌的年代，最誠實的寫照……
照片翻拍：由《洪建全教育文化金金會》發行之【中國創作民歌系列 第二輯】
NAKAW於2004/8/4(17:32:58)
NAKAW於2004/8/3(20:58:29)
Leo 於2004/07/09(14:01:45)
Leo於 2004/07/05 (15:10:07)
Leo於 2004/07/01 (17:02:02)
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2004年七月胡德夫老師的音樂，身為老師的錄音執行製作，心情真的期待又興奮，加上這次錄音的地點，就在胡德夫老師的母校「淡江中學」，這裡滿地灑落的點點陽光，涼涼微風吹動的樹影，一旁的學人宿舍，陪著學子走過歲月。錄音的過程中，許多朋友一起參與了老師的錄音，淚水的，歡笑的，與胡德夫老師一個音符一個音符的起伏，我們便在這裡開始了胡德夫的音樂紀錄......
胡德夫的創作就像他的生命中的每個腳步，一步一步，從胡德夫的音樂也看見他生命的軌跡：他遇到李雙澤，開始民歌，唱起「美麗的稻穗」、「牛背上的小孩」：海山煤礦的慘劇，他「為山地而歌」，唱出憤怒的「為什麼」；「大武山美麗的媽媽」唱出山裡帶不走的姑娘，因為他找回了莫那能從小被帶走的妹妹；每一個音符，就是胡德夫生命的每分每秒。
這張刻盤中，70年代的胡德夫，雙手支著頭，二三十歲的樣貌，是個年輕的他，炯炯有神的目光射向遠方，帥氣的臉龐有散著一股傲氣。而當胡德夫，這個從山裡來的青年，遠離母親懷抱北上求學，在音樂中找到自己，他，更將自己的經歷融入創作中，而「牛背上的小孩」是胡德夫在充滿高樓大廈都市裡，想念以前在山崗上放牛的日子，臥躺在綠草地上放牛，只有天空，牛，與老鷹陪著你：
最後一天，我們依照所排定的錄音工作時間表，開始這最後一天……
這一天，聽見老師唱一首歌，他說：「這是我寫給媽媽的歌。」
Leo於2004/07/16(18:24:30)
就在沮喪之際，捷任提議到竹圍馬階看探訪昊恩的爸爸，吳昊恩是ＡＭ樂團的吉他手，父親因肝癌而住進馬階。作為朋友的我們，去慰問是必要的，再者，吳爸爸又是胡老師淡江中學的學長，有了這樣深的情誼，二話不說即刻出發至竹圍。
小禮拜堂的鋼琴琴絃斷了!!!! 
準備搭捷運的路上，接到了捷任的電話，說老師今天有些狀況今天可能無法到淡水錄音。是什麼重要的事呢？我立刻打了電話給胡老師詢問是啥狀況！老師說他從前一天晚上就一直在聯絡直升機的事情，要送糧食到仁愛鄉給居民，目前仍在持續聯中，也號召了他企業界的友人，準備了約二百公斤的糧食，要一早送到部落。然後他找了捷任要陪他一道前往災區。只靠胡老師一人的力量，就能聯繫到一台直升機和食糧，送到最深的災區。至於錄音，和這件事比起來實在是微不足道啊！！！
「人生啊就像一絛路，一會兒西一會兒東....匆匆...匆匆」大雨就在鋼琴的尾音時急速落下，就像它也在靜靜的聆聽胡老師的匆匆，然後聽完，大聲鼓掌....
淡江中學的小禮拜堂，陽光會經由彩繪玻璃透進來，木頭的古老窗子打開時會發出吱吱的聲音， 平台鋼琴的琴聲會充斥整個空間。加上窗外的蟬鳴，樹葉被風吹動的聲音，還有胡老師的琴聲，歌聲，竟是合而為一的...在專輯中若出現了蟬叫聲或雨聲...
一定是我們精心安排的